Workshop Program 2014

Workshop on Musicality - “Venturing into Tango!”

Led by: Leandro Diaz and Mauro Andrés Mauceri.
Music live by Guitar-Bandoneon duet “Cosae Mandinga”
Length: 3 hs.


What do we dance to when we are dancing a tango song? Meaning, to which elements that the music propose us are we connecting to motivate our movements and our dancing?
Many times the most common answer to these questions is that we connect to the beat, or in Spanish “El pulso”. This element alone can sometimes be monotonous, regular and only a few times can be altered inside a tango song, and although it’s a very important element we believe that there is a lot more inside a tango song that just the beat. But, to which other elements can we connect to inspire our dancing then?
In this WS we will get inside the tango universe of music elements that exist and are easy to appreciate. Without being too technical we will name and differentiate using famous recordings and live music the moments of a tango song, its basic elements, structures, motivs and seccions that build tango as a language.  Because first of all tango IS a language, and like any language its coherent and decodable, but in order to get to dance it in connection with its essence, "a conscious listening" is critical.  Drawn from our experience as teachers and milonga musicians we recognize that the biggest challenge is to dance interpreting all the music elements that happen during a song, to let yourself go through recognizing the musical moments. Our exercises and explanations are oriented in improving this connection.

Workshop Guideline
-This workshop consists of a three-hour activity, with a 15 minutes brake.

-We recommend attending to this workshop with a dancing partner, since many explainations and concepts will be approached along with dancing moments with music live. Though advisable, this is not a requirement for taking part in the seminar.

- This is a workshop on musicality with live music examples, aimed to _produce a conscious listening in the dancer, regardless of their level. Therefore, no steps or dance techniques will be taught.

- Concepts and exercises mentioned below will not necessarily be approached exhaustively. The depth of the workshop and its dynamism will depend on each group, their particular interests and features.

- The outlined programme is to be articulated with doubts that may arise spontanuously in every group and does not express a static syllabus.

Introduction: Dance
The workshop starts with dancing two tangos to live music as a warm-up. Then a brief debate follows on the feelings this experience aroused, and the difference with dancing to recorded and well-known music.

Pulse and beat

“Pulse is everywhere in nature, in tide going up and down, in seasons and their cycles, in plants growing, in heartbeats, etc.
In music, beat is the basic rhythmical unit and our most direct conection with dance. It consists of a steady string of pulses that repeat splitting time in equal parts, so as to get to measure it.
It is usually a regular element in tango, though there are a times where out of expressive needs beat changes and becomes irregular in order to highlight certain ideas, announce endings, express contrasts, etc.
Beat perception is one of the basic listening abilities in music, and is an essential skill to dancers.”

Musical phrase:
“Musical phrase is a form of melodic-rhythmical grouping. Its analysis lets us find out it has a meaning, an intonation, an orientation and an inner structure as easy to understand as spoken language.
Just as the act of speecj, musical phrases in tango begin and finish when they complete their meaning, and relate to each other in an articulated manner, as questions and answers. As a question in spoken language needs an answer to complete the communication circuit, there are musical phrases that need another one in order to achieve the same effect and complete the musical meaning.”

Examples and exercising:

-Examples with live music of brief responsorial extracts of different tangos.
-Then the participants will dance to one of the examples, listening to this phraseological division.
-Then we will share our ideas on the matter.

Legato and staccato:
“Tango usually mantains a constant dialogue between two absolutely different characters that take place in contrast so as to produce sonorous richeness and different moments of expression. On the one hand the melodic moment (legato), and on the other hand the rhythmical moment (staccato). Learning to tell one from another is very important in order to arouse a hearing for tango, and therefore meeting a point of convergence between dancing and music.”

Listening and exercising:

-Brief extracts will be played illustrating both moments. One melody will be played in a legato and staccato fashion.
-Brief debate on how to assimilate these such different moments into dancing. We will finish this point by dancing to a tango live, inviting participants to bear in mind that -whichever way of assimilating these new concepts may be- the musical intention has changed and a very big contrast has taken place.
-Then we will share our ideas on the matter.

Major and Minor Harmonies:
“In modern life there is a preconception or an idea elaborated through our “Collective unconscious” that all minor harmonies represent sad moments and all major harmonies represent happy moments. This concept will be used in this WS to recognize both moments and learn how to differentiate them. “

Listening and exercising:
-First we will recognize the difference existing in both harmonies, closing our eyes and letting the images that each harmony suggests us flow in our minds, trying to reach a more conscious approach to the sounds.
-Then we will try to express with our bodies these two sensations, using the whole room in free movements.
-We will listen to examples of these two moments in famous tango versions.
-Brief debate about how to embody these elements in our dancing.

Differences between vals, milonga and tango:
“In spite of being grouped in the same genre, tango, valcesito and milonga are different rhythms. Milonga first appears in the Río de la Plata, thanks to the arrival of black slaves during the 19th century, and Valcesito first appears developping from European Waltz. It is easy to identify a Valcesito when you listen to one and tell it apart from a tango. It is not as easy, though, to tell apart a milonga from a tango. We have been asked in previous workshops whether milonga es a faster tango: the answer is no, they are completely different rhythms and we will show their differences as follows.”

-Listening to one of the first city milongas ever composed, Milonga del 900.

-We will point out the differences between the countryside milonga (Milonga campera) and the city milonga (Milonga ciudadana), and listen to an example of each.

-We will show live what the Bordoneo and the 3-3-2 are. We will listen carefully to elements of milinga within a Tango, using examples such as “Felicia”, “A la Gran Muñeca”.

Finally we will dance to a milonga and then a tango with some of the lectured elements of the milonga, such as the bordoneo and the 3-3-2.

-Then we will share our ideas on the matter.

Endings and Pauses:
“Endings and pauses are essential elements of a tango. Many times they are part of the original song and many others they are part of the different arrangements, as well as sometimes they are predictable elements while sometimes they are not. Next we will look into the different kinds of possible pauses and endings within a tango, and will give some simple tips for anticipating them.”

Listening and exercising:

-We will show live what an expressive pause at the end of a theme is.
-We will listen to the two most common kinds of phrase endings: open and closed.
-The participants will dance to a tango trying to anticipate to the different phrase endings and pauses that take place.
-Then we will share our ideas on the matter

End of the workshop dancing to a tango song.


Programa del Workshop 2014

Workshop de Musicalidad – “Río adentro en el Tango!”

Dictado por: Leandro Díaz y Mauro Andrés Mauceri.
Música en vivo a cargo del dúo de Guitarra y Bandoneón “Cosae Mandinga”.
Duración: 3 hs.

¿Qué bailamos cuando bailamos un tango? Es decir: ¿a qué elemento, o conjunto de elementos que nos propone la música nos estamos conectando para motivar nuestro movimiento y nuestro baile? 
Muchas veces la respuesta más natural a esta pregunta es que nos conectamos con el Beat o como lo llamamos en castellano: El pulso. Ahora bien, este elemento sólo puede ser monótono, regular y alterable solo en contadas y especiales ocasiones dentro de un tango, por lo tanto si bien es un elemento absolutamente fundamental, creemos que hay mucho mas en un tango que solamente el Beat. ¿Pero, qué otro elementos musicales podemos percibir para inspirar nuestro baile?
En este WS vamos a sumergirnos en el universo de elementos musicales que existen y son fácilmente perceptibles.  Sin entrar en demasiados tecnicismos musicales nombraremos y diferenciaremos con ejemplos de grabaciones famosas y con música en vivo los momentos de un tango, sus elementos básicos, sus finales, cómo están construidas sus melodías, sus estructuras, motivos y secciones que hacen del tango un lenguaje. Porque el tango ES ante todo un lenguaje y como tal es coherente y descifrable, entonces para bailarlo conectado a su esencia es indispensable una “escucha consciente”. De nuestra experiencia como músicos de milonga y docentes podemos reconocer que el mayor desafío es el de interpretar desde el baile los elementos que acontecen musicalmente, dejarse llevar por el reconocimiento del momento musical, nuestros ejercicios y explicaciones están orientados a mejorar esa conexión. 

- El W.S es un evento de tres horas de duración con 15 minutos de descanso en la mitad.

- Es recomendable realizar este W.S con pareja de baile, pues muchas explicaciones y conceptos vendrán acompañados con momentos de baile con música en vivo. Si bien esto es recomendable no es una condición para participar.

- Es este un W.S de musicalidad con ejemplos de música en vivo, orientado a generar una escucha consciente en el bailarín, sin importar su nivel. Por los tanto no se enseñarán técnicas de baile ni pasos.

-Los conceptos y ejercicios mencionados abajo no serán necesariamente abordados en su totalidad, dependerá de cada grupo, sus intereses y sus características particulares la profundidad y agilidad con que este W.S se desenvuelva.

- El orden planteado es articulable con la dudas que surjan espontáneamente en cada grupo y no representa un plan de estudio estático.

Introduccion: Baile
Como entrada en calor el W.S comienza bailando dos tangos con música en vivo. Luego se hace un pequeño debate sobre las sensaciones que generó la experiencia y cual fue la diferencia con bailar música ya grabada y bien conocida. ¿A qué elementos de la música a respondido su baile?

Pulso (beat).
“El pulso se encuentra en todos lados en la naturaleza, la marea que sube y baja, la estaciones de año y sus ciclos, el crecer de las plantas, el latir del corazón, etc.
En la música el pulso es la unidad básica rítmica y nuestra conexión más directa con la danza. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales, para lograr de esta manera medirlo.
Este elemento en el tango es por lo general regular, aunque hay momento que por necesidad expresiva el pulso cambia y se hace irregular para destacar ciertas ideas, advertir finales, generar contrastes, etc.
La percepción del pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música.

Frase musical.
“La frase musical es una forma de organización melódico-rítmica, su análisis nos lleva a descubrir que tiene un sentido, una entonación, una direccionalidad y una estructura interna tan fácil de reconocer como lo es el lenguaje hablado .
Así como en el acto de habla, la frases musicales del tango comienzan y terminan cuando completan su sentido y entre ellas se relacionan de manera articulable a modo de pregunta y respuesta. De la misma manera que en el lenguaje hablado una pregunta requiere una respuesta para completar el círculo comunicativo hay frases musicales que requieren de otra para lograr el mismo efecto y completar el sentido músical.”

Ejemplos y ejercitación.

-Ejemplos con música en vivo y grabaciones clàsicas de pequeños extractos responsoriales de distintos tangos.
- Reconocimiento de repeticiòn de melodía.
- Reconocimiento de puntos intermedio de reelaboración melódica. 
-Bailarán luego los participantes uno de los ejemplos, escuchando esta división fraseológica, y ordenando su baile con ella.
-Posterior puesta en común.

Legato y staccato.
“El tango suele mantener un constante diálogo entre dos caracteres absolutamente diferentes, que se presentan en contraste para generar riqueza sonora y momentos de diferente expresión. Estos son por un lado el momento melódico (legato) y por otro el momento rítmico (Stacatto). Aprender a discernirlos es importantísimo para despertar el oído tanguero, logrando de esta manera un punto de encuentro entre el baile y la música.”

Audición y Ejercitación:

-Se tocarán pequeños fragmentos ilustrativos de estos dos momentos, una misma melodía se interpretará de manera Legato y Staccato.
- Se escucharán diferentes grabaciones de tangos prestando especial atencion a estos dos momentos tan distintos.
-Ejercitacion, donde el estacatto se interpreta desde el baile con mucho movimiento en la pista y prestando especial atencion a la tonicidad de la musculatura. Mientras que el momento legatto prevaleceran los movimientos lentos y en vez de moverse en la pista se bailará solo el metro cuadrado que rodeo a cada pareja.  
-Terminamos este punto con un tango bailado en vivo, invitando a los participantes a -cualquiera que sea la manera de incorporar este conocimiento al baile- no pasar por alto que la intención de la música cambió y un contraste muy grande a acontecido.
-Posterior puesta en común.

Armonias Mayores y Menores. 
"En la vida moderna exsiste un preconcepto, o más bien una idea elaborada a partir del inconciente colectivo de que las armonías menores representan momentos tristes, y por el contrario las armonías mayores representan un sentimiento alegre. Utilizaremos esta herramienta para aprender a diferenciar entre ambos momentos armónicos.” 

Audicion y ejercitación
- Primero reconoceremos la diferencia que hay entre estos dos colores o sensaciones cerrando los ojos y dejando que las imágenes que la armonía nos propone nos llene, logrando que este efecto auditivo pase a un nivel más consciente.
- Luego intentaremos expresar con el cuerpo en movimientos libres estas dos sensaciones opuestas, utilizando diferentes espacios de la habitación donde el Ws se realice.
- Escucha de estas diferencias en tango clásicos y contemporáneos. 
- Debate sobre como incorporar este elemento al baile. 

Temas musicales.
“El tango, la milonga o el valcesito son tipos de canciones y como tales respetan lo moldes con los que fueron concebidos. Tradicionalmente las canciones modernas se desprenden de la Chanson francesa o de su pariente el Lied, esta herencia se hace presente hasta el día de hoy en su estructura interna, la división por temas es una forma de contrastar las ideas agrupándolas.
Cada tema tiene un espíritu diferente, en cada uno de ellos se desplegarán distintos elementos melódicos, armónicos o rítmicos que le darán se impronta particular.
Aprender a diferenciar los temas es entonces muy importante a la hora de escuchar, esto se da de manera muy fácil y pasaremos a ejemplificarlo a continuación.”

Audición y Ejercitación:

-Tocaremos “El pollo Ricardo” una vez y de corrido, invitaremos a los participantes a distinguir donde empieza un tema y donde termina para dar comienzo al otro.
-Mostraremos las diferencias claves en cada uno de los temas (Tonalidades, rítmos, giros melódicos etc.)
-Nuevamente tocaremos “El pollo Ricardo” pero esta vez los participantes deberán bailar tratando de interpretar desde la danza los contrastes propuestos en cada uno de sus temas.

Diferencias entre vals, milonga y tango.
“A pesar de estar agrupados en el mismo género, el tango, el valcesito y la milonga son ritmos distintos. La milonga se hace presente en el Río de la Plata gracias a la llegada de esclavos negros durante el siglo XIX y el Valcesito aparece como un desarrollo del Waltz europeo. Es fácil distinguir un Valsecito cuando se lo esucha y diferenciarlo de un tango, lo que no resulta tan fácil es diferenciar una milonga de un tango, hemos escuchado en Workshops anteriores la pregunta de si la milonga es un tango más rápido, la respuesta es no, son ritmos cabalmente distintos y pasaremos a mostrar sus diferencias a continuación.”

-Audición de una de las primeras milongas ciudadanas compuestas, Milonga del 900.

-Enunciaremos las diferencias entre la Milonga campera y la Milonga ciudadana, esucharemos un ejemplo de cada uno.

-Mostraremos en vivo qué es el Bordoneo y el 3-3-2, escucharemos elementos de la milonga dentro de un tango, ejemplos a seguir como “Felicia”, “A la Gran Muñeca”.

-Finalmente bailaremos una milonga y luego un tango con algunos de los elementos de la milonga expuestos como el bordoneo y el 3-3-2.

-Puesta en Común.

Finales y Pausas.
“Los finales y las pausas son elementos esenciales en un tango, muchas veces son parte de la canción original y otras veces están planteados desde los diferentes arreglos así como también estos elementos son a veces predecibles mientras que otras veces no lo son. A continuación veremos los distintos tipos de pausas y finales posibles dentro de un tango y daremos algunas pistas simples para anticiparse a estos elementos.”

Audición y Ejercitación:

-Mostraremos en vivo como es una pausa expresiva en el final de un tema.
-Escucharemos los dos tipos de finales de frase mas comunes, abierto y cerrado.
-Los participantes bailarán un tango tratando de anticiparse a los distintos finales de frases y pausas que se presenten.
-Posterior puesta en común.

Final del Workshop bailando un tango.